Metamorfosen is niet alleen de titel van een van de belangrijkste dichtbundels uit de Romeinse tijd, maar ook van een van de laatste werken van Richard Strauss. Cellist en filosoof Izak Hudnik stelt metamorfosen centraal in zijn dialoog tussen muziek en filosofie. Hij zegt daarover: ‘Muziek is een soort esthetische katalysator. Zij reflecteert op onze manier van leven en roept gedeelde emoties op.’

György Kurtág zet in zijn muziek kleine bubbels van emotie op en laat ze vervolgens snel in iets anders transformeren.  De late Strauss reflecteert op de traumatische metamorfose van de mensheid tijdens de Tweede Wereldoorlog. Filosoof Timotej Prosen helpt ons deze thema’s te duiden en onszelf en de wereld om ons heen beter te begrijpen.

Olivier Messiaen schreef zijn Quatuor pour la fin du temps tijdens de Tweede Wereldoorlog in een gevangenenkamp. Hier vond ook de eerste uitvoering plaats, die onmiddellijk een diepe indruk maakte op de aanwezigen. Het indringende werk is inmiddels uitgegroeid tot een van de meest iconische composities van de 20e eeuw.

Messiaen heeft het einde der tijden in muziek willen uitdrukken. Het effect bij zowel de uitvoerenden als de luisteraars is een gevoel van onontkoombaarheid, waar tegelijkertijd troost in schuilt. Dit werk beluister je niet simpelweg, maar je maakt het mee. Deze uitvoering wordt nóg krachtiger door medewerking van Daniel Montero Real, danser bij Het Nationale Ballet.

‘Een muzikant komt in een vrolijk gezelschap en laat horen wat hij heeft meegebracht uit verre landen.’ Deze omschrijving geeft Paul Hindemith mee aan zijn concerto Der Schwanendreher voor altviool en klein orkest. Een mooiere omschrijving van wat musici doen is nauwelijks te bedenken, of het nou gaat over de middeleeuwen of over vandaag.

In de opmaat van het jubileumseizoen van de IJ-Salon horen wij Michael Gieler, soloaltviolist van het Concertgebouworkest, samen met zijn collega’s in een van de belangrijkste werken voor altviool. Vervolgens splitsen de musici zich op en spelen ze in kleiner verband bekende en onbekende werken van de grote componisten van de 20e eeuw.

De IJ-salon neemt het publiek vandaag mee op een reis door de nacht. De maan bepaalt het ritme op aarde. Zij wijst reizigers de weg in het donker en is de bondgenoot van alle geliefden. Maar de maan maakt ook deel uit van onze angstdromen. Muziek voor de maan uit drie eeuwen met beelden van videoartiest EVman en het Nederlandse debuut van de talentvolle jonge Australische zangeres Lotte Betts-Dean.

Michael Gieler, artistiek leider Music Stages: ‘De maan is niet voor niets dé inspiratiebron voor dichters, kunstenaars en componisten. Het lijkt alsof we al onze emoties op haar kunnen projecteren. Of je nou verliefd, vrolijk, triest of angstig bent: de maan heeft er altijd een passend gezicht bij. Hoog tijd dat we een hele IJ-Salon wijten aan onze bleke metgezel.’

Omar Mollo* is a renowned tango singer. Together with bandoneon player Santiago Cimadevilla, he will transport us to the world of Argentine tango - the world of Astor Piazzolla. In Piazzolla's music, elements of Johann Sebastian Bach, jazz and the avant-garde merge to form a unique sound world filled with melancholy and passion. Violinist Sylvia Huang, laureate of the Elisabeth Competition, will be the soloist during Piazzola’s Four Seasons. soleert violiste Sylvia Huang, laureaat van het befaamde Elisabethconcours.

Michael Gieler, artistic director of Music Stages: 'I'm really looking forward to this afternoon. Omar is a global star, and Sylvia is one in the making. A rugged warrior meets an angelic violinist. Two born performers making music together: this will be fun!'

* Omar Mollo will only perform on January 30th in the Muziekgebouw.

We laten ons het leukste concert van 2020 niet zomaar uit de handen glippen. Het concert van 22 mei, waar de samenwerking met de Graziëlla Hunsel Rivero, “The First Lady of Jazz uit Amsterdam-Zuidoost” en de veelzijdige pianist en componist Rembrandt Frerichs centraal straat, krijgt een herkansing op 2 oktober. Fijne Jazz in combinatie met Klassiek is een ware muzikale belevenis.

Graziella Hunsel behoeft eigenlijk geen introductie. Deze charismatische zangeres heeft allang de harten van alle liefhebbers van jazz gestolen, en zeker niet alleen in de Bijlmer. Al haar concerten zijn een feest waar musici en het publiek zich thuis en welkom voelen.
For this program, she and artistic director Michael Gieler put together a swinging program including some of the most beautiful jazz standards, ranging from George Gershwin to Ella Fitzgerald.

Yang Yang Cai, a rising star in the piano world, is central to this program. The young Dutch-Chinese pianist curated this program together with high-profile theatre director and dancer Sarada Sarita, who is very influential in current political and artistic movements.

Michael Gieler, artistic director of Music Stages: ‘Our starting point during this concert is a piece which is rarely, if ever, performed: Les Djinns van Cesár Franck, gebaseerd op een gedicht van Victór Hugo. Het is een geheimzinnige en duistere tekst, fijnzinnig op muziek gezet door Franck. Bijzonder!’

In 1933, the well-known German playwright Bertolt Brecht penned the satirical ballet The Seven Mortal Sins. De muziek van Kurt Weill doet denken aan die van het Duitse cabaret uit de jaren twintig. Het verhaal van twee zussen, Anna I en Anna II en hun omzwervingen door zeven Amerikaanse steden, wordt vertolkt door een charismatische jonge diseuse, Kikki Géron. Dit tijdloze meesterwerk wordt omlijst met muzikale snufjes uit de wereld van de niet zo klassieke muziek.

Michael Gieler, artistic director of Music Stages: 'I find the story of the two sisters particularly fascinating. It’s rare that such a sad subject – the sisters are abused by their families – is conveyed so originally on a stage. The happy ending brings justified relief.’

Ensemble Lumaka meets in the imaginary apartment of composer Rosy Wertheim.

The musicians discuss aloud how to take the audience along during search for Rosy's tracks and the zeitgeist of the 1930's. Paris in the 1930’s... a true melting pot of famous composers, writers, philosophers and actors. Imagine going back in time and meeting everyone who was there during that period: Stravinsky, Milhaud, Honegger and maybe even Coco Chanel; to be there while they heatedly discuss politics, art and philosophy! Maybe Rosy is showing off her latest composition, whilst someone is playing the newest classic by Ravel...
During their new production, Ensemble Lumaka opens the doors of Rosy's salon to that vibrant and exciting time.