Van de simpele handeling van het bijten in een sappige appel tot de complexiteit van een orgasme: de zoektocht naar genot houdt ons allen bezig. Het begrip kent verschillende dimensies, ook vanuit vrouwelijk perspectief. Traditioneel gezien was het vrouwelijk lichaam vaak een object voor het genot van een ander. Tegenwoordig kunnen vrouwen gelukkig uiting geven aan hun eigen verlangens. Hoe gaan hedendaagse vrouwen om met de complexiteit van deze ervaring?

Bitterzoet fruit is een uitvoering van het duo Sine Sole Sileo, gevormd door de Spaanse blokfluitiste en vocaliste Irene Sorozábal Moreno en de Kretenzische klaveciniste Katerina Orfanoudaki, met musici van het Concertgebouworkest. Zij onderzoeken samen het concept van genot via zowel vroege barokmuziek als eigen composities en improvisaties.

Miroslav Petkov is solotrompettist van het Concertgebouworkest. De veelzijdige musicus is naast klassieke muziek ook thuis in andere muziekstijlen, van volksmuziek tot vrije improvisatie en jazz. Petkov daagt in dit concert zijn potentiële opvolgers uit. Het zijn de beste jonge koperblazers van Nederland, die samen de Nationale Jeugd Brassband vormen.

‘Ik kijk uit naar de ontmoeting met deze gretige jonge musici. Dat ze goed spelen weten we al, maar hoe gaan ze om met de onregelmatige ritmes van de Balkan? Ik ben erg benieuwd,’ aldus Petkov. Dit concert belooft zonder meer het vrolijkste en meest luidruchtige programma van deze serie te worden!

Metamorfosen is niet alleen de titel van een van de belangrijkste dichtbundels uit de Romeinse tijd, maar ook van een van de laatste werken van Richard Strauss. Cellist en filosoof Izak Hudnik stelt metamorfosen centraal in zijn dialoog tussen muziek en filosofie. Hij zegt daarover: ‘Muziek is een soort esthetische katalysator. Zij reflecteert op onze manier van leven en roept gedeelde emoties op.’

György Kurtág zet in zijn muziek kleine bubbels van emotie op en laat ze vervolgens snel in iets anders transformeren.  De late Strauss reflecteert op de traumatische metamorfose van de mensheid tijdens de Tweede Wereldoorlog. Filosoof Timotej Prosen helpt ons deze thema’s te duiden en onszelf en de wereld om ons heen beter te begrijpen.

Olivier Messiaen schreef zijn Quatuor pour la fin du temps tijdens de Tweede Wereldoorlog in een gevangenenkamp. Hier vond ook de eerste uitvoering plaats, die onmiddellijk een diepe indruk maakte op de aanwezigen. Het indringende werk is inmiddels uitgegroeid tot een van de meest iconische composities van de 20e eeuw.

Messiaen heeft het einde der tijden in muziek willen uitdrukken. Het effect bij zowel de uitvoerenden als de luisteraars is een gevoel van onontkoombaarheid, waar tegelijkertijd troost in schuilt. Dit werk beluister je niet simpelweg, maar je maakt het mee. Deze uitvoering wordt nóg krachtiger door medewerking van Daniel Montero Real, danser bij Het Nationale Ballet.

‘Een muzikant komt in een vrolijk gezelschap en laat horen wat hij heeft meegebracht uit verre landen.’ Deze omschrijving geeft Paul Hindemith mee aan zijn concerto Der Schwanendreher voor altviool en klein orkest. Een mooiere omschrijving van wat musici doen is nauwelijks te bedenken, of het nou gaat over de middeleeuwen of over vandaag.

In de opmaat van het jubileumseizoen van de IJ-Salon horen wij Michael Gieler, soloaltviolist van het Concertgebouworkest, samen met zijn collega’s in een van de belangrijkste werken voor altviool. Vervolgens splitsen de musici zich op en spelen ze in kleiner verband bekende en onbekende werken van de grote componisten van de 20e eeuw.